资料图：几位徽剧演员在后台候场时拍照留影。

“欲知后事如何，再无下回分解”。一代评书大师单田芳先生于近日离世。一人一桌一醒木，一身青袍说南北。从《曲苑杂坛》到《电视书场》，观众记住了这位嗓音沧桑、性格豪放的长者。评书，这种起源于宋代的古老表演艺术形式也借助广播、电视等大众媒体被人们所熟识。

单田芳先生的逝世固然引发一些人的感慨，而评书的生存状况同样值得关注。近年来，面对网络剧、脱口秀、真人秀等新兴娱乐产业的迅猛发展，在激烈的市场竞争中，包括评书、相声、京剧等在内的传统表演艺术形式都面临着生存危机。文化部门数据显示，1959年中国尚有368个剧种，而目前只剩下286个，平均每两年就有3个剧种消失。

关于是否应该保护、扶植传统剧种的讨论从未停止。有观点认为，在互联网时代传统戏曲已经失去了吸引力，优胜劣汰是自然法则。且不论这种“文化进化论”是否科学，单是以市场逻辑衡量文化产品的艺术价值就存在严重问题。爆米花电影、下饭综艺在互联网时代占据头部流量，不一定艺术价值高；小众文化、传统审美不再占据屏幕终端，未必艺术水准低。受众是多元的，需求是多样的。任由资本操控文化导向，容易形成流量思维和眼球经济，甚至诱发三俗现象；更为严重的是，当娱乐文化充斥舆论场，强势意见压制异端，进而破坏文化多样性。

事实上，部分传统文艺形式面临的困境是新时代如何实现转型升级的问题。秦腔、昆曲、黄梅戏等传统戏曲之所以源远流长，很大程度上是善于适应不同时代的特点，推陈出新。文化创新的途径有两种，一曰“融合”，二曰“继承”。现在许多炙手可热的综艺节目，或取经于日韩偶像打造，或效法于欧美娱乐工业，实质上就是借鉴别国文化成果，通过“融合”的方式实现创新。但“继承”的方式却常易被忽略——中国古代的劳动人民在长期的历史发展中，创造出丰富的神话传说、历史典故、民谣乐曲，为新时代的文化创新提供了精神的富矿，就连一些好莱坞大片如《花木兰》《功夫熊猫》都融合了许多中国元素。

但是，继承传统并不意味着搞文化复古主义，而是重新建构现代文化。单田芳曾说，“时代变了，评书得通过新的媒体传播，才有新的生命力。”每个时代都有自己的语言和审美观。发展人民喜闻乐见的文化艺术，不是“新瓶装旧酒”，简单地将戏曲动漫化、游戏化、影视化，而是在充分理解传统文化的基础上，对原有故事进行改编重构，用现代人熟悉的语言进行讲述，选择年轻人易于接受的表现形式。几年前，著名越剧演员茅威涛在排演越剧《江南好人》时，大胆加入了现代音乐和爵士舞，颠覆了人们对传统曲艺的认知，深得年轻人的喜爱。

同时，扶持传统戏曲，也不是强行输血，而是恢复传统戏曲的造血能力。面对传统戏种逐年边缘化的困境，国务院办公厅2015年印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出从剧本创作、人才培养、通识教育等多方面支持传统戏曲的保护传承。在政策引导下，传统戏曲逐步探索与现代艺术有机融合，逐渐恢复自我更新的能力。近年来，小剧场戏曲在北京、上海等地颇受欢迎。青年戏曲演员在继承传统的文化底蕴的基础上，将新颖的呈现形式、先锋的表演理念融合进来，通过市场化的运作吸引了不少年轻观众。“诗文随世运，无日不趋新。”创新是文艺的生命。纵观人类发展史，文明的每一次发展无不是站在前人的肩膀上伸手摘星。

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。我们应鼓励支持其不断发展，同时文化传承者也应勇于创新，在新时代焕发新生。（中国论坛网 王法治）

（中国人民大学哲学院副院长罗安宪、中国社科院美国所副所长李文对本文亦有贡献）